西田昌史(EARTHSHAKER)、寺田恵子(SHOW-YA)、二井原実(LOUDNESS)。日本を代表する３大ハードロックバンドのヴォーカリストが集結、J-ROCKの名曲をカヴァーするという夢のようなユニット。その名も“西寺実”。
強烈な個性を放つ三人三様のヴォーカルが、溶け合い、ぶつかり合い、大音量で脳天を刺激。リード・ヴォーカルがめまぐるしく入れ替わり、縦横無尽に動き回る３つの声。この３人でなければゼッタイになし得ない緻密で複雑なコーラス・ワーク。
しかも3人同時の一発録り。レコーディングはさぞかし緊迫したものに…と思いきや、“こんなに笑ったレコーディングは生まれて初めて”だったとか。３人揃ってのインタビューも笑いの絶えないものに…。
──まずは、ユニット結成の経緯からお聞きしたいのですが。
二井原：そもそもは、このお姉さん（寺田を指して）のラジオ番組にゲストで呼ばれてね。
寺田：そうなの。私がネット配信のラジオ番組をやってるんだけど、一昨年のクリスマスの時にミノルちゃんとマーシーにゲストで来てもらったのね。３人でギター弾いて即興で歌ったりして、すっごく面白かったの。それで、番組でネーミングを募集したら、ファンの子から“西寺実”という投稿があって、“西寺実！いいじゃんコレ！って。
去年の私の誕生日の時に、バースデー・アコースティック・ライヴをやって、その時初めて３人揃って人前で演奏したんだけど。そこからだよね、ユニットの形になったのは。だから、最初はアコースティック・ユニットのはずだったんですよ。
二井原：そうそう、アコースティック！気楽なアコースティックのはずやったんや、最初は。あんまり作りこまないで、もっとこう、なんちゅうのかな、こう、その、なんていうか・・・あの、なんて言うんですか？
──は？
西田：あんたが聞いてどーすんの（爆笑）。
二井原：いや、その、もっとザックリしたラフな感じでね、やるんかと思ってたのよ(笑)。
寺田：そうだよね。３人でギターをジャカジャカやって歌う。ザクザクしたアコーティック・ロックっていうイメージだったのよね、最初は。それが、プロデューサーの笹路さん（笹路正徳）を交えて、歌ったり音を出したりしていくうちに、どんどん方向が…。
西田：派手になっていったんや(笑)。
寺田：気がついたら、音も歌もヴィジュアルもド派手なことになってた(笑)。
二井原：あかんがな、デビュー・アルバムから初心を忘れたら(爆笑）。
──レコーディングはどんな風に？
西田：今回は、僕らが何十年間経験してきたレコーディングとはまるっきし違ったね。
寺田：そうだよね。普通はね、楽器パートのレコーディングの時は、ヴォーカリストはガイド・ヴォーカルとして歌う程度なんですよね。だいたい、この段階だと歌詞が出来ていない場合が多いから、ガイド・ヴォーカルは仮歌でラララだったり、適当な歌詞を入れて歌ったりするんですけど。それで、楽器パートは、普通はドンカマ（ガイドリズム）のカッカッっていうクリックに合わせて演奏していくんですけど、今回は、ドンカマなしでヴォーカルに合わせて演奏するということになって。カヴァーだから、当然歌詞もあるわけで、だから、仮歌（ガイドヴォーカル）なんだけど、本気で歌ってくれって。要するに、ライヴと同じ状態ってことよね。
二井原：ヘビーメタルとは全く別物のレコーディングやったね。ヘビーメタルは、レコーディングの時に細かい作業するんですよ、１つ１つの音をガッチリ作りこむから。今回はホントにその真逆で、せーので全員一斉に演奏して一発録り。そういう事、ヘビーメタルでは絶対あり得ないからね。
──ヴォーカルも一発録り？
寺田：歌もね、３人同時に一発録りだったんですよ。直しが効かない一発録りの方が勢いが出るし、より力強くなるからそれを活かしたい。だから、３人同時に歌ってくれというプロデューサーの意向で。
とにかくコーラスが大変だった。悩んだよねぇ。３人とも、元々コーラス・パートというのに慣れてないでしょう(笑)。なのに、複雑なコーラス・アレンジばっかりで。しかも、それを３人同時に歌えって、ねぇ。
二井原：ブースは違うんだけど、３人同時にスタジオに入ってね。せーので一斉に歌うなんて、そんなレコーディング初めてやからね。
寺田：ヘッドホンからは他の人の声も聴こえてきて、そこに自分のコーラスのフレーズを乗せて歌う。３人同時の一発録りだから、間違えたらいけないと思うから緊張するし。
西田：長いこと音楽やってきたけど、こんなに緊張したレコーディングはないね（笑）。
二井原：でも、すっごく面白いコーラスになったと思うよ。ハモってるのに、それぞれの声が見えてるでしょう。僕ら３人ともヴォーカリストだから、声が立つんですね。だから、３人だけなのに音圧がすごくて。これはね、楽器の人がハモるのとは違うね。
寺田：混ざるのか混ざらないのかギリギリのラインでやってるもんね。
二井原：ハモったら普通、誰が誰だかわからなくなるでしょう。それがキッチリ聴こえてくる。コーラスしてんのに、それぞれの声の存在感がある。こういうコーラスは他にはないと思うわ。
西田：そうだね。初めての事ばっかりで、勉強した事もたくさんあるけど、でも、やっぱり、これまでの経験があったからこそできた事だと思う。その経験がなかったら作れなかったよね。他の人には絶対にできない。
──それではレコーディング中はかなり緊迫したムードに？
西田：いやいや、それがね、あんなに笑ったレコーディングはないよ。とにかく、よく笑ったわ(笑)。この人がね（二井原を指して）、ずーっと喋ってるんですよ。
寺田：そうなの。ミノルちゃんがね、とにかくずーっと喋ってるの。レコーディング・ブースに入ってからも喋り続けてる。ほんとによくこんなに喋ることあるなぁっていうくらい、ずーっと喋ってるの(笑)。で、録音が始まっても、歌い出だしの寸前まで喋ってる。それがヘッドホンを通して全部聞こえてくるから、もう、おかしくておかしくて。
西田：歌いこんで喉を痛めるんじゃなくて、笑いすぎで喉を痛めるような状況やったね、あれは(笑)。
二井原：ブースに入るとお互いの顔は見えヘンやろ。そやから、ヘッドホンを通して、みんなに語りかけとったわけよ。
──チームワークを高めようと？お気遣いだったわけですか(笑)。
二井原：そうそうそうそう。お気遣いです、ハイ。
西田：よう言うわ。あはははは(爆笑）
寺田：確かによく言えばお気遣いだわね。お陰様でとにかく楽しいレコーディングだったわ。あんなに笑うレコーディングは生まれて初めて。メンバーだけじゃなくて、スタジオ中みんなずっと笑ってたよね。
 ──ヴィジュアルのイメージは、どなたのアイデアなんですか？
寺田：最初に何を着たい？って聞かれて、私が花魁のカッコをしたいって言ったの。そしたら、それが採用になって、あれよあれよという間に、こういう事になったんです(笑)。
二井原：笹路さんの中でも、こうしたい、ああしたいっていうのがどんどん出てきたんでしょうね。花魁のカッコから始まって、そこから江戸時代という設定が生まれて、ストーリー性を持たせようということになって。
寺田：私が花魁の“アゲハ”で。ミノルちゃんは“紀伊国屋実”というお金持ちで、マーシーは“龍(たつ)”という町芝居の人気役者。
西田：そうそう、レコーディング中にだんだん出来上がっていった。
──「あゝ無情」のＰＶもその流れで？
二井原：花魁のアゲハを巡って男２人がすったもんだするというストーリー仕立てになってまして…。
寺田：色々な人の感性で作り上げたかったから、ＰＶに関しては監督さんにお任せしてたんですけど。振付もやっちゃったしね。
西田：あっはははは(笑)。やっちゃったねぇ。
 ──あれはホントにビックリしました。
二井原：僕もホンマにビックリしました(笑)。
西田：もう、必死やったもんなぁ（爆笑）。
二井原：撮影当日の朝になって“これ一応見といてください”って、振付映像がデータで送られてきたんですよ。
寺田：でもね、その段階では、やってもやなくてもいいですからっていう事だったの。それが、スタジオに入ったら振付の先生が来てて、“はい、それじゃあ、練習始めます”って。私は踊ってもね、そんなにイメージは崩れないけど、この２人に“振付”っていうのはねぇ。二井原実と西田昌史にここまでやらせていいのかって。だから、どうしてもイヤだったら、ミノルちゃんとマーシーは踊らなくていいよって言ってたの。そしたら、けっこうノリノリでね(爆笑）。
二井原：いやいや、おもろかったよ(笑)。しっかし、マーシーは覚えるの早かったな。
寺田：いちばん早かったね。
西田：あ、俺、普段から踊ってるから。
寺田：え？
西田：エアロビクスとかやってるから(笑)。
寺田：エアロビクス～～～！？
二井原：なんなの、あんた(爆笑)。
 ──ライヴも、このヴィジュアル・イメージのままで？
二井原：ライヴもね、弁士の兄ちゃんがいて、口上を述べて、そこからステージが始まるんですよ。曲間もね、普通ならMCじゃないですか。そこも弁士が出てくるんです。
──踊りもアリですか？
二井原：やります、やります。思いっきりやりますよ。
寺田：踊り以上のこともやってくれますから（笑)。
西田：言わんでいいってことも言いますから（爆笑）。
──当初はラフなアコースティック・ユニットのはずだったのに、大展開になってきましたね。
寺田：ほんとにね。始めてみたら、次々と色んな人が興味を持ってくれて、どんどん膨らんでいって。
二井原：そうそうそう。そのうち、映画化の話まで出てくると思いますよ、花魁アゲハを主人公にした(爆笑)。
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