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──バンド活動を始めたのは？
世良：高校生になってからですね。友達のバンドに誘われたんだけど、空いていたパートがベースしかなかったから、それでベースを始めました。お前、ヴァイオリンやってたんだから、同じ4弦だし弾けるだろ？って（笑）。
とにかく、バンドというものをやってみたかったから、パートは何でも良かったんですよ(笑）。
──ヴォーカルに転向したのは？
世良：高校・大学と、同じバンドでずっとベースを弾いてたんですよ。それで、色々なコンテストに出るようになって。でも、必ず、決勝までは行くんだけど、グランプリは取れない。ライブハウスでも、メイン・アクトにはなれない。
何が足りないんだろうって思っていたら、あるコンテストで審査員の方から「ヴォーカルがよくない」という指摘を受けまして、バンド内で改めてヴォーカルを選び直すことになったんです。そしたら、俺が一番声が出た。じゃあ明日から世良が歌えよって。
自分で歌うようになってからですね、オリジナル曲を書くようになったのは。結局、そのオリジナル曲でポプコン（ポピュラーソングコンテスト）に出て優勝。それがきっかけでデビューしたんですけど、あの時、ヴォーカルに転向していなかったら、僕は曲を作ることもなかっただろうし、ベース・プレイヤーとしてプロを目指していたんだろうと思います。
──2000年からはアコギ1本の“O-Kilaku LIVE”を続けられていますが、エレキからアコギへというのは何かキッカケが？
世良：ずっとエレキでロックをやってきたんだけど、30代後半になった頃に「世良のライヴはパワーはあるけど感動がない」と指摘されまして。自分なりに色々考えて、ライヴへの臨み方を変えていったんです。それがキッカケですね。
考えてみたら、中学生の頃に、空耳アワーのカタカナ英語ロックを始めた時も、俺はギター1本で一人で歌ってたじゃないかって。それで、アコースティックギター1本の“O-Kilaku LIVE”というのを始めたんです。
ギター1本で歌うというのは、作曲をしている時の空気に似てるんですね。それで、曲作りの原点とか歌うことの原点にも戻れた気がします。
 ──アコギ・ユニット“音屋吉右衛門”も、そうした流れですか？
あれはね、同じアコギですけど、“アコギでロックをやろう”がテーマ。Ｔ・レックスをアコギ２本だけでやる。しかも野村義男は、エレキよりも早くアコギを弾く（笑）。そういうミスマッチなことをライヴで面白おかしくやろう、と。「ヤッターマン」の主題歌をキッカケにメジャー・デビューしましたけど、元々は、ライヴしかやらないユニットだったんですよ。
ドラムもベースもいなんだけど、ものすごくパンキッシュでグルーヴしてる。どうやったらアコギ２本でそんな音出せるの？とよく聞かれるんだけど、それは音屋吉右衛門が“アコギでロック”というテーマで、3年間無茶をやってきた成果なんですよ。
今回の『UNDERCOVER〜タツノコソングス』は、タツノコプロ初のオフィシャルカヴァーアルバムで、こちらも、それこそ秘密裏に進めてきたプロジェクト(笑)。このジャケットもスゴイでしょ？タツノコプロのヒーロー4人がね、顔を揃えてるんですよ、この小さい四角の枠の中に。
──世良さんは、楽曲作りもアコースティック・ギターで？
世良：アコギでも作りますし、エレキギターでも作りますよ。
──メロディと同時に詞も出てくる?
世良：詞も同時のことが多いですね。最初に、歌い出しかサビのフレーズが出てきます。それを温めて1曲にしていく。5分で完成しちゃうこともあれば、何ヶ月も頭の中で直し続けてる場合もあります。
──歌詞を、作詞家の方に依頼する場合は？
世良：完成した曲を渡して歌詞を書いていただきます。サビのフレーズができている場合は、「このフレーズを核にして、どんなストーリーができるか考えてくれない？」と依頼したり、歌い出しのフレーズだけを渡して「この出だしで、どんなストーリーになる？」とお願いする場合もあります。そういう時は、元々の僕のイメージからかけ離れた所に着地してほしいんですよね。要するに自分の中にないボキャブラリーで攻めてほしいんです。作詞でもセッションしている、そんな感じですね。
──世良さんがお若い時に書かれていた詞は“オンナ”を描いたものが多かったですよね。
世良：「あんたのバラード」とか？あれを書いたのは19歳の頃ですよ。19のガキの戯言ですよね。妄想と言うか(笑)。
ああいう言葉遣いは、大阪という土地柄もあったと思うし、あとはブルースの影響が大きかったんでしょうね。ブルースの日本語訳って、あんな感じが多かったからね。
今だったら、19のガキがどれだけ“酔いどれ”を知ってるんだ、お前って突っ込みたくなるけどね(笑)。
──確かに、19歳の男の子の歌ではないですよね(笑)。
デビューしたのは21歳のときですけど、テレビでもラジオでも、最初は必ず「ほんとに君が世良君？」とよく聞かれましたよ。
あの歌から想像するイメージって、髭面で大柄で、それこそ一升瓶抱えて飲んでるような男だったんでしょうね。なのに、ジーンズにＴシャツの華奢な男の子がやってきたって。
でも、19歳の俺には俺なりに、何かそこに表現したい思いがあったんですよね。こんな強い思いがあるんだよって。音楽に対する思いとか、人に対する想いとか。19歳だろうが、50代だろうが、100歳になろうが、誰かを好きだとか、誰かに好かれたいとか、そういう想いというものは変わらないですよね。
──これからはどんな歌を？
2008年はオリンピックもありましたけど、一流のアスリートを見ていると、下手な音楽論を論じているより勉強になるなと思ったんですよ。スポーツは明らかな結果が出るでしょう。どれだけ素晴らしい理念があっても、隣で走ってる奴よりも0.01秒遅かったら終わり。その0.01秒を縮めるために、ものすごい鍛錬をしている。じゃあ、僕にとっての0.01秒って何だろう？と思ったんですよね。それは「感性を研ぎ澄ますこと」なんですよね。風が吹いた、雨が降った、今日は暑い、寒いっていうことを、受け止める力。
だから、どういう音楽を目指すということよりも、感性を研ぎ澄まして、受け止める力を強くしていくことだと思うんです。そのためには、常に自分が、精神的にも肉体的にも健康でフラットな状態でいること。それがいちばん大事だと思っています。
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